初见几年前，看到网友晒的织布机，一下子就种草了。穿梭在 成都 的街头巷尾，除了美食和悠闲的生活节奏，还有一处隐藏的瑰宝—— 成都 蜀锦织绣博物馆，这里不仅展示了蜀锦蜀绣的千年风华，更是一处体验传统文化的绝佳之地。博物馆相关介绍

成都 蜀锦织绣博物馆为国家三级博物馆，是全国最大的蜀锦蜀绣文化传承基地与研究中心，也是全国唯一拥有全套手工蜀锦制作工艺和蜀锦历史文化展示的专业场馆。成都 蜀锦织绣博物馆文物藏品丰富；基本展陈分为丝绸起源、历代蜀锦、刺绣历史、明清服饰、织机沿革、蜀锦技艺六大部分，博物馆不定期举办各类纺织及服饰文化特展与融古汇今的时尚艺术展览。以其藏品的丰盛、内容的详实，讲述了千年锦绣文化的盛况。馆内设有大型蜀锦织造工场，由蜀锦国家级代表性传承人及其团队活态演示清代道光年小花楼木织机手工蜀锦制作工艺；同时也设有蜀绣技艺展示馆，由新 中国 首位蜀绣国家工艺美术大师之子、 中国 工美行业艺术大师及其团队现场展示蜀绣针法技艺。馆长寄语成都 蜀锦织绣博物馆目前是全国唯一一座专题展示蜀锦及传统织造技艺的博物馆，博物馆在具有近70年历史的原 成都 蜀锦厂的旧址上修建， 于2009年对外开放。 成都 蜀锦织绣博物馆展陈分为五大部分：一是 中国 蜀锦的起源；二是蜀锦历代经典纹样；三是蜀绣历史简介及代表性作品；四是 中国 古代服饰——重点为明清织绣服饰；五是纺织机具的沿革及蜀锦、蜀绣的活态演示。若想进一步了解蜀锦及蜀绣的制作工艺，您可进入“蜀锦手工织造技艺”、“蜀绣传统刺绣技艺”制作工场，参观从桑蚕丝到蜀锦、蜀绣制作的全过程。“蜀锦织造技艺”、“蜀绣”制作技艺均首批列入国家级非物质文化遗产。名为“ 中国 蚕桑丝织技艺”的项目，已列入联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》，“蜀锦织造技艺”位列其中。成都 蜀锦织绣博物馆是一个专题性的博物馆，专注于蜀锦及相关服饰的研究，复（仿）制、复原、收藏；织造、刺绣及相关技艺的活态展示。博物馆一楼的展示厅里可以看到相关蜀锦、蜀绣技艺精良的工艺品、收藏品和文创品。通过对博物馆的参观从中可以了解 成都 这座全国唯一以“锦”命名的城市 ——“锦城”、“锦官城”的由来及 成都 这座历史文化名城悠久灿烂的历史！                                                                                                             钟秉章                                                                                             成都 蜀锦织绣博物馆馆长门口的双面绣以往只在电视或者手机里看过，这次现场看，手艺真是绝了~没文化的我只会哇塞！！！蜀绣中的双面绣是其最为独特的技艺之一，它以其高超的技术和审美价值著称。双面绣，又称“两面光”，在一块底料上，通过特殊的针法技巧，绣出正反两面图案相同、色彩相反的效果，两面都可供人欣赏，达到了“以针代笔，以线代墨”的艺术境界。双面绣的制作过程中，绣工需要精心设计图案，控制针脚的精细和均匀，确保两面的图案在色彩、纹理和线条上都能达到和谐统一。这种绣法的难度在于，绣工必须同时考虑两面的效果，不能有丝毫的偏差，任何一面的针脚若处理不当，都会影响整体的效果。双面绣的技艺在不断地发展和创新中，由最初的同色同图，发展到异色、异形、异样的“三异绣”，即在正反两面呈现出不同的颜色、图案和风格，这需要绣工具备更高的艺术造诣和技术精准度。在蜀绣的双面绣中，绣工们还常常结合晕针、切针、沙针等多种针法，使得绣品的图案更加立体生动，色彩层次更加丰富。蜀绣双面绣的代表作品有《芙蓉锦鲤图》、《熊猫》等，这些作品不仅展现了蜀绣的精湛技艺，也体现了蜀绣艺术家们对传统文化的传承与创新。蜀绣双面绣作为 中国 非物质文化遗产的一部分，其保护和传承受到了国家和社会各界的高度重视。小花楼木织机（清道光年间）展厅里的视频介绍负一层是展厅，刚下楼梯就能看到大屏幕对于蜀绣的介绍，涨知识环节蜀锦的发展历程春秋战国时期：蜀锦开 始兴 起，以图案生动、织纹精致、色彩艳丽著称。汉代：蜀锦生产达到第一个高峰， 成都 成为织锦中心，设锦官督造，称为“锦官城”。蜀锦的纹样以云气间自由奔跑的祥禽瑞兽为主，如龙虎、辟邪、麒麟等，并加织吉祥含义的铭文。唐代：蜀锦生产进入鼎盛时期，品种繁多，工艺精美，远销 日本 、波斯等国。唐太宗时期，窦师纶为蜀锦创制了新的纹样，后世称为“陵阳公样”，代表着古代丝织技艺的最高水平。宋元时期：蜀锦在继承汉唐风格的基础上有更多的创 新和 发展。宋代， 成都 丝织生产和桑蚕交易发达，蚕市、锦市更加繁荣。元代，顺应 蒙古 贵族对金的追求，蜀锦产生了用金线显示花纹的 织金 锦。明清时期：明末，蜀锦生产遭受严重破坏，直至清朝政局稳定，蜀锦才得以缓慢恢复。清代中晚期， 江南 丝织业兴起，蜀锦开始由盛转衰。20世纪：随着工业化的发展，手工织机逐渐被现代织机所取代，蜀锦呈现出萎缩和衰退的趋势。2006年，蜀锦织造技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，开始得到保护和传承展馆里的其他蜀锦蜀绣陈列蜀锦的独特之处丰富的图案：蜀锦的图案繁华、织纹精细，配色典雅，具有民族特色和地方风格。多样的品种：传统品种包括雨丝锦、方方锦、铺地锦，散花锦、浣花锦、民族锦、彩晕锦等。精湛的工艺：蜀锦的制作工艺复杂，包括练染、纹制、织造等多个步骤，每一道程序都涉及到独特的技艺。文化价值：蜀锦不仅是珍贵的纺织品，也是 中国 传统文化的重要载体，其图案和制作工艺都蕴含着丰富的文化意义。蜀锦独特而精湛的制作工艺蜀锦的制作工艺独特而精湛，具有以下显著特点：经向彩条起彩：蜀锦以经向彩条为基础进行起彩，并在彩条上添花，形成独特的视觉效果。其图案繁华、织纹精细，配色典雅，具有浓郁的地方风格和民族特色丰富的品种：蜀锦的品种繁多，包括雨丝锦、方方锦、铺地锦、散花锦、浣花锦、民族锦、彩晕锦等，每种都有其独特的风格和特点独特的染色技艺：蜀锦在染色方面采用天然染料，使丝绸呈现出独特的色彩效果，色彩鲜艳且对比强烈复杂的织造过程：蜀锦的织造工艺包括设计、定稿、点意匠、挑花结本、装机、织造等多个环节，每个环节都需要精湛的技艺和丰富的经验多样的图案设计：蜀锦的图案设计多样，包括几何图案、花卉、鸟兽、神话传说等，这些图案不仅美观，而且往往寓意着吉祥如意、富贵平安等美好愿望使用花楼织机：传统的蜀锦使用花楼织机织造，这种织机的结构复杂，操作需要多人协同完成，能够织出复杂精美的图案独特的牵经方法：月华锦牵经时要根据彩条配色以及经线配色的编号，按彩条的次序、宽窄、色经的深浅变化规律来排列籆子，每牵完一柳头，必须调换一部分篗子，称为“手换手”，此为蜀锦独有的牵经方法传承与创新并重：蜀锦的传承人不断研究改进传统机具、工艺技法， 成功 复制了多台蜀锦花楼木织机，并研发、复制、仿制、复原了历史著名汉唐蜀锦近60款，创新传统技艺，研发了一批优秀蜀锦工艺品蜀锦的图案设计云气动物纹：秦汉时期流行的图案，通常以云气和各种祥禽瑞兽（如龙、虎、辟邪、麒麟等）为主题，线条粗犷、生动，造型豪放活泼。云气代表仙气，与仙人有关，寓意神秘莫测、变幻无常几何纹样：包括菱形、回纹、云雷纹等，这些几何图形在蜀锦中的运用，体现了古代人民对美的追求和对和谐统一的向往。吉祥铭文：如“富且昌”、“大宜子孙”、“万年益寿”、“长生 无极 ”等，直接表达了对财富、子孙繁衍、 长寿 和幸福生活的祈愿。花鸟图案：蜀锦中的花鸟图案，如牡丹、芙蓉、荷花、喜鹊、鸳鸯等，通常寓意着吉祥 和美 好，如“喜鹊闹梅”象征喜庆，“鸳鸯戏水”象征夫妻恩爱。人物图案：古代仕女、神话人物等，通过蜀锦的精细工艺，人物的神态和服饰都被刻画得栩栩如生，反映了 中国 古代的文化和审美。瑞草云鹤、百花孔雀：这些图案常常象征着吉祥、 长寿 和富贵。龙凤图样：龙和凤在 中国 文化中象征着皇权和高贵，常被用于宫廷和贵族的装饰，寓意着权力和尊贵。“卍”字纹：这是一种传统的吉祥符号，代表永恒不变和吉祥如意。灯笼锦、樗蒲锦：宋代蜀锦中有代表性的图案，以其独特的几何形状和填充花纹，展现了宋代蜀锦的秀美雅致。八仙八宝八吉祥：清代蜀锦中常见的图案，融合了 中国 传统文化中的神仙人物和吉祥物，寓意着吉祥如意和福寿 安康 。图案丰富的演变过程秦汉时期：蜀锦的图案设计突破了单调的装饰图案格式，发展出了云气动物纹，如龙虎、辟邪、麒麟等，并融入吉祥铭文如“万年益寿”“ 长乐 明光 ”等，体现了社会风俗和宫廷活动的影响三国与魏晋南北朝：蜀锦生产获得了繁荣发展，图案以安详、静态的动物纹样为主，如方格兽纹锦，同时出现了植物与对称纹样，如树纹锦隋唐时期： 四川 桑蚕丝织业达到鼎盛，唐太宗时期创制了“陵阳公样”，代表着古代丝织技艺的最高水平，图案有团花、龟甲、格子、莲花、对禽、对兽等宋元时期：蜀锦的风格从团花风格过渡到对称风格，如八达晕、灯笼锦等，元代还产生了用金线显示花纹的 织金 锦，也称“纳石失”明清时期：明代蜀锦受到摧残，但到了清代，蜀锦恢复生产，并出现了月华锦、雨丝锦、方方锦、浣花锦等品种，尤以色晕彩条的雨丝、月华最具特色近现代：民国时期蜀锦萧条，解放后蜀锦开始恢复生产，并创作出多种新图案。20世纪80年代，蜀锦经历了最后的繁荣时期，但90年代开始走下坡路21世纪：国家开始对蜀锦织造工艺进行保护与传承，2006年蜀锦织造技艺被列入国家级非物质文化遗产名录，2009年蜀锦织绣博物馆成立，致力于传统技艺的保护和传承蜀绣的历史起源和发展历程蜀绣，作为 中国 四 大名 绣之一，其历史起源源远流长。据考证，蜀绣的技艺最早可以追溯到商周时期，在三星堆文明中已有迹象。到了汉代，蜀绣的名声已经远播，西汉文学家杨雄在其《蜀都赋》中提到了蜀绣的繁荣景象，称之为“锦布绣望，芒芒兮无幅”，表明蜀绣在当时已经相当成熟和发达蜀绣的技艺在汉末三国时期已经驰名天下，蜀国用它来交换北方的战马或其他物资。晋代的《华阳国志》中详细记载了蜀绣，将其与金银珠玉同列，显示了蜀绣的珍贵。唐代末期，蜀绣作为贡品进入宫廷，成为皇帝奖赏功臣的主要物品。到了宋代，蜀绣的发展达到鼎盛，文献称蜀绣技法“穷工极巧”，其绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。清朝中叶以后，蜀绣逐渐形成行业， 成都 出现了许多刺绣店铺和作坊。民国时期，蜀绣在国际上也享有很高声誉，在1915年的 巴拿马 太平洋万国博览会上获得金奖。新 中国 成立后，蜀绣工艺得到进一步的保护和发展。在 四川 设立了 成都 蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新。2006年，蜀绣被列入国家级非物质文化遗产名录，进一步肯定了其文化价值和艺术成就。蜀绣的针法丰富，有12大类，130余种，是四 大名 绣中最丰富的。常用的针法包括晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，这些针法交错使用，变化多端，使得蜀绣作品既善于刺绣细腻的工笔，又能够表现气势磅礴的山水图景，刻画人物形象逼真传神。蜀绣以其纯熟的工艺和细腻的线条跻于 中国 的四 大名 绣之列，其作品题材多样，包括花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物等，既有传统的吉庆图案，也有现代设计师的创新作品，体现了丰富的文化内涵。蜀绣的传承与发展，不仅体现在技艺的传承上，还体现在与现代设计、时尚产业的结合上，让这项传统手工艺焕发出新的生机。