拉乌尔·杜菲回顾展：快乐的旋律西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目呈现“拉乌尔·杜菲回顾展：快乐的旋律”（RaoulDufy：TheMelody

ofHappiness）。艺术家史上最大规模回顾展，穿越前卫艺术风潮，饱览现代生活画卷，感受20世纪最为乐观与充满魅力的一面。展期：2023年11月10日-2024年2月25日。该展览将对拉乌尔·杜菲这位以传递生命愉悦著称、在多个领域取得极高成就的法国艺术大师进行完整回顾。2023年，亦正值艺术家逝世70周年，展览将以涵盖绘画、版画、陶瓷及纺织品等在内的120余件力作，并沿着印象派、野兽派、立体主义、装饰艺术等现代主义艺术的流变之路，全面呈现杜菲广泛的创作领域和无与伦比的创造力，以此庆祝这位二十世纪“独立艺术大师”在艺术史上的卓越成就。西岸美术馆【史上最大规模回顾展，再现史诗级巨作《电气精灵》】展览由蓬皮杜中心现代馆藏部主任、专注钻研杜菲逾20年的专家克里斯蒂安·布莱昂（ChristianBriend）担纲策展。作为最全面、最具规模的拉乌尔·杜菲回顾展，展览作品均甄选自法国蓬皮杜中心重量级藏品，并前所未有地调集了法国、西班牙等地的二十余座美术馆及艺术机构的杜菲经典代表作，其中，史诗级巨作《电气精灵》也将首次亮相中国。该恢弘巨制是杜菲于1937年受法国巴黎世界博览会之邀的委任创作，亦为巴黎现代艺术博物馆的镇馆之宝。《电气精灵》通过神话与寓言故事的交融，描摹了从古至今的亚里士多德、阿基米德、达·芬奇、伽利略、牛顿、爱迪生、居里夫人等在内的111位哲学家、科学家和思想家的肖像，不仅展现了电力对人类生活的巨大改变，也同时歌颂了人类自古以来在物理学尤其是电学方面的成就。杜菲为还原当时的巨型壁画，于晚年通过版画的形式再绘《电气精灵》，得以与当下的观众分享当时的杰作。西岸美术馆【一段独特的现代之路，追溯跨越整个二十世纪上半叶的艺术历程】杜菲的创作不仅限于绘画，还深入装饰艺术、图画、版画等多种媒介。展览以同时遵循时间线和主题性的方式呈现，以十二个章节带领公众领略艺术家跨越了整个二十世纪上半叶的艺术历程。并引领观众重访艺术家独特的现代之路。拉乌尔·杜菲的早期艺术实践曾“流动”在现代艺术各种接连不断的风格之间。他从印象派起步，于1905年加入野兽派，又在保罗·塞尚的影响下于1908年开始尝试立体主义。他在多样艺术风格中的穿越被视为对自我的不断更新，直至上世纪20年代中期完成自我风格的构建，自此杜菲之名不再与任何特定的艺术运动相关联，而是与马克·夏加尔、亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索等少数同时代艺术家一样，成为20世纪的“独立艺术大师”，并为所处时代的现代性做出了独特的贡献。杜菲在整个艺术生涯中不断展现出惊人的适应能力，并以令人钦佩的灵巧手法掌握各种介质。他不仅在架上绘画领域取得了成功，也参与了许多大规模的公共艺术委托项目，更作为一位高产的装饰艺术家，表现出了非凡的天赋。自艺术生涯伊始，杜菲就对装饰艺术的全部领域有所涉猎。他创作过大受欢迎的时装设计和织物设计，成为上世纪20年代时尚界大革新的重要一员，从挂毯制作、陶瓷艺术，到戏剧装饰设计、书籍插画，杜菲在这些领域做出频繁而深刻的贡献，这在其同时代艺术家中是绝无仅有的。在实用艺术领域不寻常的活跃也对杜菲绘画实践的发展产生了影响。西岸美术馆【“拉乌尔·杜菲就是快乐”，饱览现代生活画卷】杜菲的创作被认为不落学院派痕迹，其明亮的色彩、生动的线条与活泼的个性相结合，传递着两次世界大战之间法国独有的纯粹愉悦感和生命魅力。除了生命后期受战争影响的一些作品，杜菲被称为从未画过悲伤的画作，他与众不同的现代主义体现了20世纪最为乐观的一面。现代主义文学家与艺术评论家格特鲁德·斯坦恩（GertrudeStein）曾评价道：“人们必须沉思快乐。拉乌尔·杜菲就是快乐。”拉乌尔·杜菲的另一点出众之处在于，他用自己的作品记录了那个时代的许多重大事件，对技术进步的各种表现形式也极为热衷。大展“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”将徐徐展开一幅生动的20世纪上半叶生活画卷：仪式典礼，运动赛事、现代化机器、外科手术、摩天大楼、滨海风光、赛马、旅行、音乐、饮食起居、名流肖像……正如策展人克里斯蒂安·布莱昂所指出的：“从许多角度来说，他都可以被认为19世纪法国诗人夏尔·波德莱尔所称的‘现代生活画家’”；“这些对时事的描绘堪比新闻报道，让我们看到，杜菲似乎想要将现代人的所有活动都囊括进自己的作品中，并同时宣示自己对人类不断进步发展的信念。他创作的作品显示出一种现代性，而他理解和展现这个不断演变的世界的方式也同样如此。”西岸美术馆【呼应“肖像的映象”，纵览立体的现当代艺术史】特展“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”以《自画像》开篇，与西岸美术馆当前的常设展“肖像的映象”中的杜菲作品《戴软帽的自画像》创作于同年，更与常设展的“肖像”主题和“自画像”版块遥相呼应。观众在观看“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”的过程中，可以经由一位艺术大师的创作生涯深入二十世纪上半叶风起云涌的前卫艺术运动，移步常设大展“肖像的映象”，则可以看到由诸多艺术家个案串联起的现当代艺术史，两者形成点面和互文关系，为观众提供了感受和探寻艺术史的多个维度。这也延续了西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目“深耕”现当代艺术史的意图和实践。从以“时间”、“物”、“人”三条普世线索呈现的常设展“现当代艺术史三部曲”，到“抽象艺术先驱：康定斯基”、“她们与抽象”、“本源之画--超现实主义与东方”、“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”等重量级特展，持续数年的呈现堪称一部立体的现当代艺术史。在按照国际最高水准专业呈现的基础上，这一系列展览格外注重当代视角和相关研讨，并且围绕展览推出一系列讲座、音乐会、公共教育等活动，令本土观众能以不同角度欣赏和深入艺术，一饱眼福的同时激发主动交流。西岸美术馆展览在西岸美术馆的第三展厅呈现，分为12个章节：①印象派传统TheImpressionistLegacy②野兽派杜菲DufytheFauve③立体主义时期ACubistSeason④木刻版画Woodcuts⑤时尚Fashion⑥装饰艺术DecorativeArt⑦大海与马SeaandHorses⑧旅者的目光TheGazeofaTraveller⑨肖像Portraits⑩大型装饰LargeMurals⑪工作室Studios⑫黑色的光BlackLight整个展览分为两篇游记来记述，本篇游记记录了⑦→⑫章节的内容。西岸美术馆07大海与马西岸美术馆【07大海与马SeaandHorses】从艺术生涯之初到最后的画作，杜菲始终从家乡附近的英吉利海峡和法国南部的地中海风景中汲取创作灵感。对于杜菲而言，海边更多的是一处供人休闲、举行水上节庆和运动赛事的地方，而非单纯进行港口活动的场所。与大海主题休戚相关，“浴女／女泳者”这一形象是杜菲作品中的常客，画家尤其爱以其在神话中的衍生形象安菲特里忒加以呈现--这位海洋女神总将一只贝壳举在耳旁，十分容易辨认。另一个经常与海洋世界联系在一起的主题，“马”，也同样经常出现在杜菲的作品中。杜菲喜欢快节奏的赛马表演，马背上的骑师们身着色彩鲜艳的服装。他以油画和水彩画的形式创作了一些马术场景作品，获得了巨大成功。西岸美术馆西岸美术馆多维尔的遛马场LePaddockàDeauville[ThePaddockinDeauville]1930年布面油画1930年由在世艺术家之友协会赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆﹣工业设计中心AM1901P从1923年起，杜菲重新燃起对赛马的兴趣。早在第一次世界大战前，他就曾以赛马为主题进行创作。他自二十年代起创作了诸多描绘赛马场的作品，大获收藏家们的青睐。在这幅画里，杜菲描绘了一个遛马场，骑师会在比赛前牵着赛马在这里散步。远处，淹没在郁郁葱葱的绿色中那几抹迷人的红色，正是赛马场看台。明艳的色彩、描绘马匹时的快速笔触，是这幅画作的突出特点，也令其在1930年成为杜菲的第一件进入国家收藏的作品。西岸美术馆西岸美术馆西岸美术馆多维尔赛马场Deauville，lechampdecourses[RacetrackinDeauville]1928年布面油画1959年乔治·格拉蒙遗赠蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆﹣工业设计中心长期租借于圣特罗佩阿农西娅德美术馆AM3827P西岸美术馆西岸美术馆西岸美术馆翁弗勒尔海堤JetéeàHonfleur[PierinHonfleur]1930年布面油画1959年乔治·格拉蒙遗赠蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆﹣工业设计中心长期租借于圣特罗佩阿农西娅德美术馆AM3835P西岸美术馆西岸美术馆大海里的女泳者和贝壳Baigneusesenpleinemeretcoquillages[BathersatSeaandShellfish]约1925-1927年布面油画1963年艾米莉安·杜菲遗赠蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆﹣工业设计中心AM4131P从1925至1927年间，拉乌尔·杜菲开始使用黑色来表现被太阳耀眼光芒照射时的短暂失明，而这似乎是这幅画的主题--某种空中视角的内心景致。在画作的中心漂浮着浴女和蝴蝶，周围是一些艺术家创作中反复出现的图案--小马、贝壳、V形的细浪，与杜菲同一时期装饰作品中惯用的图案颇为相似。画面顶部还有两艘白色帆船，其中一艘是大型三桅帆船，为作品极度自由的构图增添了一抹亮色。西岸美术馆西岸美术馆西岸美术馆挂满彩旗的货船和赛艇Cargopavoiséetrégates[BeflaggedCargoShipandRegattas]约1937年布面油画1963年艾米莉安·杜菲遗赠蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆﹣工业设计中心长期租借于鲁昂美术馆AM4214P(69)西岸美术馆安菲特里忒Amphitrite1935-1953年布面油画1963年艾米莉安·杜菲遗赠蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆﹣工业设计中心长期租借于圣埃蒂安现当代艺术博物馆AM4129P从其艺术生涯之初，浴女及其神话衍生形象就是杜菲最喜爱的创作对象之一。这幅大型油画是安菲特里忒主题在杜菲作品中的终极化身，很可能最初是作为挂毯底图进行构思的。在这件令人惊叹的画作中，坚定的笔触与看似随意出现的各种图案形成了对比，例如横跨右上角的圣阿德雷斯海岸景色。而杜菲自己的形象则出现在画面左下角，手持调色盘。西岸美术馆西岸美术馆西岸美术馆西岸美术馆西岸美术馆西岸美术馆西岸美术馆西岸美术馆安菲特里忒Amphitrite约1930年硬质纤维板油画1963年艾米莉安·杜菲遗赠蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆﹣工业设计中心长期租借于塞兹河畔巴尼奥勒的阿尔贝·安德烈博物馆AM4214P(100)西岸美术馆拿贝壳的大女泳者Grandebaigneuseàlacoquille[LargeBatherwithShell]约1920-1925年纸本蓝晒印相1963年艾米莉安·杜菲遗赠蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆﹣工业设计中心AM2923D(801)西岸美术馆西岸美术馆红色女泳者Nageuserouge[RedSwimmer]约1925年油画绘于晒图纸，再胶合于裱有帆布的纸上1963年艾米莉安·杜菲遗赠蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆﹣工业设计中心AM4214P(81)