拉乌尔·杜菲回顾展：快乐的旋律西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目呈现“拉乌尔·杜菲回顾展：快乐的旋律”（RaoulDufy：The

MelodyofHappiness）。艺术家史上最大规模回顾展，穿越前卫艺术风潮，饱览现代生活画卷，感受20世纪最为乐观与充满魅力的一面。展期：2023年11月10日-2024年2月25日。该展览将对拉乌尔·杜菲这位以传递生命愉悦著称、在多个领域取得极高成就的法国艺术大师进行完整回顾。2023年，亦正值艺术家逝世70周年，展览将以涵盖绘画、版画、陶瓷及纺织品等在内的120余件力作，并沿着印象派、野兽派、立体主义、装饰艺术等现代主义艺术的流变之路，全面呈现杜菲广泛的创作领域和无与伦比的创造力，以此庆祝这位二十世纪“独立艺术大师”在艺术史上的卓越成就。西岸美术馆【史上最大规模回顾展，再现史诗级巨作《电气精灵》】展览由蓬皮杜中心现代馆藏部主任、专注钻研杜菲逾20年的专家克里斯蒂安·布莱昂（ChristianBriend）担纲策展。作为最全面、最具规模的拉乌尔·杜菲回顾展，展览作品均甄选自法国蓬皮杜中心重量级藏品，并前所未有地调集了法国、西班牙等地的二十余座美术馆及艺术机构的杜菲经典代表作，其中，史诗级巨作《电气精灵》也将首次亮相中国。该恢弘巨制是杜菲于1937年受法国巴黎世界博览会之邀的委任创作，亦为巴黎现代艺术博物馆的镇馆之宝。《电气精灵》通过神话与寓言故事的交融，描摹了从古至今的亚里士多德、阿基米德、达·芬奇、伽利略、牛顿、爱迪生、居里夫人等在内的111位哲学家、科学家和思想家的肖像，不仅展现了电力对人类生活的巨大改变，也同时歌颂了人类自古以来在物理学尤其是电学方面的成就。杜菲为还原当时的巨型壁画，于晚年通过版画的形式再绘《电气精灵》，得以与当下的观众分享当时的杰作。西岸美术馆【一段独特的现代之路，追溯跨越整个二十世纪上半叶的艺术历程】杜菲的创作不仅限于绘画，还深入装饰艺术、图画、版画等多种媒介。展览以同时遵循时间线和主题性的方式呈现，以十二个章节带领公众领略艺术家跨越了整个二十世纪上半叶的艺术历程。并引领观众重访艺术家独特的现代之路。拉乌尔·杜菲的早期艺术实践曾“流动”在现代艺术各种接连不断的风格之间。他从印象派起步，于1905年加入野兽派，又在保罗·塞尚的影响下于1908年开始尝试立体主义。他在多样艺术风格中的穿越被视为对自我的不断更新，直至上世纪20年代中期完成自我风格的构建，自此杜菲之名不再与任何特定的艺术运动相关联，而是与马克·夏加尔、亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索等少数同时代艺术家一样，成为20世纪的“独立艺术大师”，并为所处时代的现代性做出了独特的贡献。杜菲在整个艺术生涯中不断展现出惊人的适应能力，并以令人钦佩的灵巧手法掌握各种介质。他不仅在架上绘画领域取得了成功，也参与了许多大规模的公共艺术委托项目，更作为一位高产的装饰艺术家，表现出了非凡的天赋。自艺术生涯伊始，杜菲就对装饰艺术的全部领域有所涉猎。他创作过大受欢迎的时装设计和织物设计，成为上世纪20年代时尚界大革新的重要一员，从挂毯制作、陶瓷艺术，到戏剧装饰设计、书籍插画，杜菲在这些领域做出频繁而深刻的贡献，这在其同时代艺术家中是绝无仅有的。在实用艺术领域不寻常的活跃也对杜菲绘画实践的发展产生了影响。西岸美术馆【“拉乌尔·杜菲就是快乐”，饱览现代生活画卷】杜菲的创作被认为不落学院派痕迹，其明亮的色彩、生动的线条与活泼的个性相结合，传递着两次世界大战之间法国独有的纯粹愉悦感和生命魅力。除了生命后期受战争影响的一些作品，杜菲被称为从未画过悲伤的画作，他与众不同的现代主义体现了20世纪最为乐观的一面。现代主义文学家与艺术评论家格特鲁德·斯坦恩（GertrudeStein）曾评价道：“人们必须沉思快乐。拉乌尔·杜菲就是快乐。”拉乌尔·杜菲的另一点出众之处在于，他用自己的作品记录了那个时代的许多重大事件，对技术进步的各种表现形式也极为热衷。大展“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”将徐徐展开一幅生动的20世纪上半叶生活画卷：仪式典礼，运动赛事、现代化机器、外科手术、摩天大楼、滨海风光、赛马、旅行、音乐、饮食起居、名流肖像……正如策展人克里斯蒂安·布莱昂所指出的：“从许多角度来说，他都可以被认为19世纪法国诗人夏尔·波德莱尔所称的‘现代生活画家’”；“这些对时事的描绘堪比新闻报道，让我们看到，杜菲似乎想要将现代人的所有活动都囊括进自己的作品中，并同时宣示自己对人类不断进步发展的信念。他创作的作品显示出一种现代性，而他理解和展现这个不断演变的世界的方式也同样如此。”西岸美术馆【呼应“肖像的映象”，纵览立体的现当代艺术史】特展“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”以《自画像》开篇，与西岸美术馆当前的常设展“肖像的映象”中的杜菲作品《戴软帽的自画像》创作于同年，更与常设展的“肖像”主题和“自画像”版块遥相呼应。观众在观看“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”的过程中，可以经由一位艺术大师的创作生涯深入二十世纪上半叶风起云涌的前卫艺术运动，移步常设大展“肖像的映象”，则可以看到由诸多艺术家个案串联起的现当代艺术史，两者形成点面和互文关系，为观众提供了感受和探寻艺术史的多个维度。这也延续了西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目“深耕”现当代艺术史的意图和实践。从以“时间”、“物”、“人”三条普世线索呈现的常设展“现当代艺术史三部曲”，到“抽象艺术先驱：康定斯基”、“她们与抽象”、“本源之画--超现实主义与东方”、“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”等重量级特展，持续数年的呈现堪称一部立体的现当代艺术史。在按照国际最高水准专业呈现的基础上，这一系列展览格外注重当代视角和相关研讨，并且围绕展览推出一系列讲座、音乐会、公共教育等活动，令本土观众能以不同角度欣赏和深入艺术，一饱眼福的同时激发主动交流。西岸美术馆展览在西岸美术馆的第三展厅呈现，分为12个章节：①印象派传统TheImpressionistLegacy②野兽派杜菲DufytheFauve③立体主义时期ACubistSeason④木刻版画Woodcuts⑤时尚Fashion⑥装饰艺术DecorativeArt⑦大海与马SeaandHorses⑧旅者的目光TheGazeofaTraveller⑨肖像Portraits⑩大型装饰LargeMurals⑪工作室Studios⑫黑色的光BlackLight整个展览分为两篇游记来记述，本篇游记记录了①→⑥章节的内容。西岸美术馆西岸美术馆前言【前言Introduction】拉乌尔·杜菲在印象派时期习画，后成为野兽派的重要代表人物，也曾一度追随立体主义。上世纪20年代初，他创立了专属于自己的风格，以色彩的清新和线条的自由见长。本次回顾展的12个展区将带领参观者深入了解这位在风景画、肖像画、素描、书籍插画、装饰艺术和墙面艺术等诸多领域皆有出色表现的多面手。此次展览的特殊性在于，大部分展品直接来自杜菲的工作室，于其妻去世次年（1963年）遗赠给法国政府，今为蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆所有。由此，我们集结了众多杜菲本人爱不释手的杰出作品，以及在他看来在自己孜孜不倦的探寻中具有里程碑意义的作品。西岸美术馆西岸美术馆自画像Autoportrait[Self-Portrait]1948年布面油画1963年艾米莉安·杜菲遗赠蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆﹣工业设计中心长期租借于南锡美术馆AM4214P(6)西岸美术馆自画像Autoportrait[Self-Portrait]约1920-1925年纸上水彩和水粉1963年艾米莉安·杜菲遗赠蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆﹣工业设计中心AM2923D(297)西岸美术馆自画像Autoportrait[Self-Portrait]1898年布面油画1963年艾米莉安·杜菲遗赠蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆﹣工业设计中心AM4215P西岸美术馆01印象派传统西岸美术馆【01印象派传统TheImpressionistLegacy】拉乌尔·杜菲出生于法国西北部的诺曼底地区。1860年前后，这里曾是印象派的摇篮，杜菲亦在艺术生涯初期便加入到这场艺术运动中。在勒阿弗尔，杜菲开始跟随夏尔·吕耶学习绘画，后者曾是克劳德·莫奈的常客。不过，直到后来去巴黎继续求学期间，他才在那里发现了印象派的大师们。在杜菲的早期作品中，他专注于再现自己家乡变幻不定的天空所特有的光线效果。画家欧仁·布丹对他的影响颇为明显，主要表现在他创作的多幅《圣阿德雷斯的海滩》中。借助快速的笔触，杜菲在画布上涂抹出淡雅的色彩。1903年，杜菲首次短居法国南部。在这里，与家乡迥然不同的光线让他在创作时使用更浓烈的色彩，多幅描绘马蒂格港景色的画作就是证明。西岸美术馆马蒂格港LePortdeMartigues[ThePortinMartigues]1903年布面油画1963年艾米莉安·杜菲遗赠蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆﹣工业设计中心AM4214P(66)在造访法国南部期间，拉乌尔·杜菲开始在创作时将物体画得更为密集。比如这件描绘马蒂格港风景的画作：画面中的房屋和起伏的地貌在普罗旺斯夏日的强烈日光下，展现出一种全新的坚实感。海岸线前景几乎与云朵密布的天空一样得到了充分的描绘，只在中间留下一条狭长的区块来表现这座小渔村的海湾。西岸美术馆西岸美术馆西岸美术馆圣阿德雷斯的栈桥L'EstacadeàSainte-Adresse[TheEstacadeinSainte-Adresse]1902年布面油画1963年艾米莉安·杜菲遗赠蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆﹣工业设计中心AM4216P在拉乌尔·杜菲受印象派影响的早期作品中，他总是试图再现家乡多变气候下光影的效果。他还受到另一位诺曼底画家欧仁·布丹画风的启发。他的第一幅关于圣阿德雷斯的海滩的作品就是明证。在描绘被狂风吹打的帐篷时，杜菲使用浅色，在画布上快速落笔画就。而构图则仿佛尚未完成，仅由栈桥的几何线条勾勒而出，画面虽然简单，却足以让我们想象夏日的度假者们沿着这里一路走到海面之上了。西岸美术馆西岸美术馆法莱斯马匹市场LeMarchéauxchevauxàFalaise[TheHorseMarketFalaise]约1902-1904年布面油画1970年由热纳维耶芙·加利贝尔赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆﹣工业设计中心长期租借于卡昂美术馆AM4579P西岸美术馆西岸美术馆马蒂格的咖啡馆露台TerrassedecaféauxMartigues[TerraceCaféinMartigues]1904年纸板油画1943年保罗·雅莫遗赠蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆﹣工业设计中心长期租借于马蒂格齐姆博物馆AM2431P西岸美术馆西岸美术馆西岸美术馆圣阿德雷斯的海滩LaPlagedeSainte-Adresse[TheBeachinSainte-Adresse]1904年布面油画1947年购藏蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心AM2707P西岸美术馆西岸美术馆西岸美术馆02野兽派杜菲西岸美术馆【02野兽派杜菲DufytheFauve】在1905年的独立艺术家沙龙上，杜菲发现了亨利·马蒂斯的画作《奢华、宁静与愉悦》。这件作品由色彩丰富而鲜亮的色块构成马赛克式组合，促使杜菲更加坚定地主张一种“全新的图像力学”。1905年秋季沙龙上，肆意不羁的用色令一批画家陷入批评狂潮并因此得名“野兽”。尽管杜菲并不执着于色彩的宣泄，但也的确受到了这种新风格的影响。他下笔更重，加宽了笔触，使图形的形状更加清晰，并使用鲜艳的色彩，不再追求以传统方式再现现实。1906年夏天他在诺曼底海滨画下的城市景观，以及1907至1908年间在法国南部马赛地区长居期间为未来妻子绘制的肖像，正是这一时期的代表。西岸美术馆