“肖像的映象”--蓬皮杜中心典藏展（三）西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目常设展

“肖像的映象”--蓬皮杜中心典藏展（三）策展：费雷德里克·保罗（FredericPaul)展期：2023年7月21日-2024年11月5日时间：10:00-17:00（16:00停止入场，每周一闭馆）地点：西岸美术馆展厅1&2（上海市徐汇区龙腾大道2600号）星光熠熠与籍籍无名，共谱“肖像艺术史”众生百态与时代进程，共读“肖像的故事”一张面孔可以映照一个时代--继“时间的形态”、“万物的声音”之后，西岸美术馆“现当代艺术史三部曲”于此进入终章～～“肖像的映象”MirrorsofthePortrait从“时间”、“万物”到聚焦于“人”，全新常设大展以“肖像”为线索，探索现当代艺术发展史，通过呈现不同身份、领域或社会地位的肖像讲述社会的发展过程，同时描绘了“肖像”这一创作手法的历史发展及在艺术史中的转变。感兴趣的蜂友可以看看我写的“蓬皮杜中心典藏展”前两部游记：时间的形态TheShapeofTime--蓬皮杜中心典藏展（一）写了4篇游记万物的声音TheVoiceofThings--蓬皮杜中心典藏展（二）写了5篇游记西岸美术馆『世纪众生相：声名显赫与籍籍无名』“肖像的映象”集结了1895年至今的近300件蓬皮杜中心珍藏，涵盖绘画、雕塑、影像和摄影作品，为西岸美术馆历次展览呈现作品数量之最。在为期16个月的展期内，展期内将进行两次作品轮换，观众可以在超长展期内饱览“肖像”包罗万象、极具启示意义的艺术风景。“肖像”是生命与时代真相的忠实记录。“肖像的映象”将开启一次前所未有的“面对面”之旅，带领观众从对人类面部的认知，进入对生命、社会、时代的深刻洞察。展品创作时间跨度长达一个多世纪，但并未按惯常以时间线展开，而以15个主题章节贯穿叙事。展览从“色彩”启程，历经“扭曲面部”、“声名显赫与籍籍无名”、“肖像与艺术家自画/自拍像”、“面具”、“上镜者”、“家庭肖像”、“幽灵”、“怪诞者”、“到街头去”、“世界女性”、“致敬”、“镜子”等主题章节，至“脱帽致礼”结束。通过勾勒20世纪以来的众生百态，“人的肖像”在展览中被进一步拓展为“社会的肖像”。观众从中可以透视一个世纪的社会发展进程，亦得以一窥百年来的社会关系变迁：家庭、爱情、友谊、同行、自我、他者。观众将在展览中看到“声名显赫”与“籍籍无名”的人物比肩，通过林林总总的肖像一览从显贵到社会底层的众生相。与之平行的展览线索是，参展作品的艺术家中既有大批青史留名的明星艺术家，亦不伐诸多被忽视和遗忘的艺术家。两条平行的线索在特定的语境下向交叠，为展览的主题带来更多解读纬度。西岸美术馆『星光熠熠，谱写百年“肖像”艺术史』“肖像的映象”为观众提供了不可多得的机会，通过“人”这一主题巡礼百年现当代艺术史。展览涉及诸多艺术史维度，如色彩的流变、写实与表现、绘画与摄影、静态与动态等，也涵盖了立体主义、超现实主义、野兽派、原生艺术等诸多现当代艺术流派。20世纪诸多教科书级别的艺术家代表作将出现在展览中。从巴勃罗·毕加索、弗朗西斯·培根、亚历山大·考尔德、乔治·德·基里科、雷内·玛格里特、曼·雷、黛安·阿勃丝、奥古斯特·桑德、让·杜布菲、阿尔贝托·贾科梅蒂、布鲁斯·瑙曼、史蒂夫·麦昆、吉尔贝和乔治等西方现当代艺术史上大师级艺术家，到赵无极、黄永砯，张晓刚、张培力等享誉国际的中国艺术家，东西方艺术家共同谱写了一部星光熠熠的“肖像艺术史”。诸多时代名人肖像将出现在展览中，从毕加索为摄影家朵拉·玛尔等缪斯的名作、瓦伦丁·雨果的毕加索肖像，到吉赛尔·弗罗因德为詹姆斯·乔伊斯拍摄的肖像、曼·雷镜头下的勋伯格肖像、弗朗西斯·培根的梵高肖像等等。而展览也不乏超出常规认知的“前所未见”的肖像，从黄永砯的《蒙娜—芬奇》、布鲁斯·瑙曼的“艺术化妆”肖像，到雷内·玛格里特的怪诞肖像、吉尔贝和乔治的亲自出演等。“世界女性”、“肖像与艺术家自画/自拍像”、“上镜者”、“怪诞者”等主题章节，也提供了令人耳目一新的观看视角。西岸美术馆“肖像的映象”在为期16个月的展期内将进行两次作品轮换，观众可以在超长展期内饱览“肖像”包罗万象、极具启示意义的艺术风景。（2023年12月底进行了第一次作品轮换，近50件现当代摄影大师的明胶银盐印相摄影作品。由于我购买了早鸟票50元（正票100元），所以西岸美术馆给我发了一张8折优惠券，也就是说看遍所有展品还要花80x2=160元，想想也只能放弃了）所有展品分布在1&2展厅，1展厅：1-7章节，2展厅：10-15章节①所以的色彩②扭曲面部？③声名显赫与籍籍无名④肖像与艺术家自画/自拍像1⑤面具⑥上境者⑦家庭肖像⑧幽灵⑨怪诞者⑩到街头去⑪世界女性⑫肖像与艺术家自画/自拍像2⑬镜子？⑭致敬⑮脱帽致敬！『蓬皮杜中心典藏展（三）～～肖像的映象③』记录了第2展厅的10→15章节的内容。西岸美术馆10到街头去【10到街头去InPassing】早期的摄影师工作室与画师工坊几乎没有区别。这些摄影师其实也是画师，他们也会让客户在画着风景的帷幔前摆好姿势。在绝大多数情况下，肖像类作品正是静止主体在室内环境下的再现：在有限的空间内，创作对象需要尽量保持不动。还需要等上几十年，摄影师们才能走上街头，将镜头对准芸芸众生。摄影艺术将迎来一次转折。当然，尤其值得我们关注的，不仅有街头肖像的出现，更有普通无名之辈向摄影艺术主体的华丽转变，或者恰恰相反，社会名流在脱离其身份语境的情况下所遭遇的“降级”。无论是何种情况，都因脱离平凡而迸发出蓬勃的灵晕。西岸美术馆西岸美术馆《我随机遇到的路人》布拉科·迪米特里耶维奇BracoDimitrijević1948年，萨拉热窝Sarajevo（南斯拉夫Yugoslavia）《1971年9月巴黎早上11点09分我随机遇到的路人》TheCasualPasserbyIMetat11.09A.M.Paris,Sept.1971年明胶银盐印相，打字机打印及手写文本1977年购藏蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心AM1978-5(2)布拉科·迪米特里耶维奇出生于铁托统治下的南斯拉夫，是70年代欧洲概念艺术最为杰出的代表人物之一。他的“随机路人”系列摄影作品总是使我们想到极权主义领导人的头像，或是广告图像，又或者是竞选海报。可以说，这些照片将官方历史转变为了一种虚构--其他角色、其他事件、其他作品、其他掌权者也同样可以当选。1971年，这张肖像照被挂在巴黎一栋大楼的外墙上展出，随即被警方以扰乱公共秩序为由撤下。西岸美术馆吉泽尔·弗伦德GisèleFreu吉泽尔·弗伦德GisèleFreund1908年，柏林（德国）-2000年，巴黎（法国）1908,Berlin(Germany)-2000,Paris(France)西岸美术馆《詹姆斯·乔伊斯和阿德里安·莫尼耶在奥德翁街，巴黎》JamesJoyceetAdrienneMonnierdanslaruedel'Odéon,Paris[JamesJoyceandAdrienneMonnierinRuedel'Odéon,Paris]1938年明胶银盐印相1992年由艺术家赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆﹣工业设计中心AM1992-247西岸美术馆《詹姆斯·乔伊斯从出租车上下来，巴黎》JamesJoycesortantd'untaxi,Paris[JamesJoyceGettingOutofaTaxi,Paris]1938年明胶银盐印相1992年由艺术家赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆﹣工业设计中心AM1992-246西岸美术馆恩内斯特·T《照片档案》恩内斯特·TErnestT.《照片档案》Trombinoscope2015年颜料喷墨打印在Forex发泡板，金属2020年由蓬皮杜中心馆友协会赠予蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆﹣工业设计中心AM2020-348西岸美术馆自1983年起，恩内斯特·T就致力于通过幽默的力量为艺术世界祛魅，并隐去自己的真实姓名，与艺术界保持着一段必要的距离。在这件《照片档案》中，他邀请我们将头伸进洞中，代入这场“节日组委会组织的高质量展览”的主角身份中，为我们自己创作一张肖像。画中人物正在介绍的这张绘画，正是恩内斯特受皮特·蒙德里安的启发，创作的题为“零绘画”的系列作品中的一件。通过独具匠心的安排，恩内斯特·T戏仿了艺术作品展览时的场景，并迫使观众成为他所设计的这场“闹剧”的“帮凶”，同时也为在博物馆空间内的观众制造了一种镜像效应。西岸美术馆《约亨·格尔兹在其展览的照片旁》约亨·格尔兹JochenGerz1940年，德国Germany《约亨·格尔兹在其展览的照片旁》ExpositiondeJochenGerzàcôtédesareproductionphotographique[JochenGerz'sExhibitionnexttoHisPhotographicReproduction]1973年Betacam黑白影片转录像，有声时长：16分52秒2003年登记入库蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆﹣工业设计中心AM2003-F11西岸美术馆西岸美术馆西岸美术馆维克多·布罗纳《城市》维克多·布罗纳VictorBrauner1903年，皮亚特拉-尼亚姆茨（罗马尼亚王国）-1966年，巴黎（法国）1903,PiatraNeamt(KingdomofRomania)-1966,Paris(France)《城市》Ville,August[City]1959年8月布面油画1960年由国家购藏1961年移交法国国家现代艺术博物馆蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆﹣工业设计中心AM3921P西岸美术馆上世纪50年代，罗马尼亚艺术家维克多·布罗纳一边继续着自己的原始神话实验，一边尝试在不否认超现实主义的情况对其进行超越。他用大面积的色块创作了许多风格化的图形，并通过不同的途径获取创作灵感。通过将城市以平躺在抽象风景中的人物形象进行呈现，他完成了一幅优秀的寓意画。这实则是一件无名且永恒的肖像。这个性别未定的人是某种裁剪出来的形状。布罗纳的灵感来自瑞裔德国艺术家保罗·克利那种充满讽刺和忧郁的构图，以及儿童画和原始艺术中对图形的简化。西岸美术馆西岸美术馆热拉尔·弗罗芒热《在中国户县》热拉尔·弗罗芒热GérardFromanger1939年，茹阿尔蓬沙尔特兰（法国）-2021年，巴黎（法国）1939,Jouars-Pontchartrain(France)-2021,Paris(France）《在中国户县》EnChine，àHu-Xian,August[InChina,inHu-Xian]1974年8月布面油画1975年由国家购藏1977年移交法国国家现代艺术博物馆蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆﹣工业设计中心AM1977-254西岸美术馆叙事具象运动主张在消费社会中还原绘画的政治与批评功能，法国艺术家热拉尔·弗罗芒热正是这场运动最为著名的代表艺术家之一。1974年，他来到中国，希望能够见证当代社会的变迁。这幅画作的诞生其实还要归功于他在中国访问时拍下的一张照片。照片中，他与中国的业余画家们站在一起。人们面朝摄影师，摆出纪念照片中的经典姿势。在这幅画作中，冷色与暖色形成了强烈的对比。每个人都通过颜色与身边的人区分开。用红色标示出的弗罗芒热站在第一排的右侧。西岸美术馆西岸美术馆西岸美术馆西岸美术馆西岸美术馆11世界女性【11世界女性WomenoftheWorld】格里高里奥·希尔蒂安笔下的穿着传统服饰的罗马卖花女，与数次让凯斯·凡·东根化身最“世俗”肖像画家的披着皮草的女演员波莱特·帕克斯之间，似乎毫无相似之处。其实，两件作品的创作时间仅相隔三年，前者创作于1925年，后者1928年，并且画幅基本一致。还有两件同画幅的作品，分别来自安德烈·德兰和巴勃罗·毕加索。当这两件作品一起呈现在我们眼前时，其对比效果较上一组作品而言并没有那么惊人。但它们的创作时间相隔了25年之久。彼时，德兰为先锋艺术进行的斗争仍未远去，而毕加索已经开始尝试在同一张面庞上同时展现模特的多个侧面。这组作品中的两位女性都呈坐姿，侧向彼此，似乎在交谈些什么。不过，她们的神情却有所不同：德兰画中的那位女性愁容满面（此时正值一战前夕），而毕加索画中的女性则看起来颇为坚定（此时正值二战前夕）。