曾梵志：过往与此刻（绘画1988-2023）2023年9月底，浦东美术馆呈现了重磅大展『曾梵志：过往与此刻（绘画

1988-2023）』（展期：2023年9月27日~2024年3月8日）2023年底，浦东美术馆又呈现了跨年超级大展『卡拉瓦乔与巴洛克奇迹』（展期：2023年12月12日~2024年4月12日）。“曾梵志”我是非常欣赏和喜欢的艺术家，记住他还是2018年参观“龙美术馆『转折点--中国当代艺术四十年（1978—1984）』中的“面具”系列。一直是等到12月12日“拉瓦乔与巴洛克奇迹”开幕，才于12月29日买票观展（100元），相当于50元看一个大展，超值开森本次展览由巴黎市立现代美术馆馆长法布里斯·赫尔戈特（FabriceHergott）担任总策展人，英文展名为“OldandNew”，对应中文标题的“过往与此刻”。如果说Old代表过去，指向展览囊括了曾梵志过去三十年中从早期作品，到上世纪90年代的“面具系列”，2000年起创作的“抽象风景系列”等贯穿其整个职业生涯的绘画实践的话，那么用New来对应“此刻”，即艺术家在2019年至2023年期间创作的全新系列“闪烁绘画”的话，策展人在这里显然在时间上的线性运行与艺术上的创新实践之间轻便含混地划了个等号。浦东美术馆本次展览中呈现的作品囊括了曾梵志的早期习作、集中创作于上世纪90年代的“面具系列”、自2000年起创作的“抽象风景系列”，以及贯穿艺术家整个职业生涯的静物与肖像实践。观众将有机会深入探索这些作品，洞察艺术家长期以来在取材、构图、笔触和色彩构成等绘画各个环节的思考和实验，同时窥见其个人趣味和观察视角。更值得一提的是，曾梵志在2019年至2023年期间创作的全新系列“闪烁绘画”也将伴随本次展览于浦东美术馆进行全球首展，该系列的亮相也正式标志着艺术家的创作再次迈入崭新的阶段。曾梵志个人艺术生涯的发展同时伴随着中国当代艺术自从上个世纪末的爆发式崛起，其不同阶段的创作在中国乃至全球当代艺术史上均留下了深刻的印记。2003年，曾梵志于上海美术馆（中华艺术宫）举办个展“我·我们-曾梵志的绘画1991-2003”，完整而全面地回顾了其早期创作、“面具系列”，以及当时最新的实验性作品，预示了其绘画风格的重大转变；2013年，巴黎市立现代美术馆为他举办了大型阶段性回顾展“曾梵志”，记录了艺术家绘画生涯25年间的创作全貌，展现出其更为广阔丰富、多样化的绘画语言。彼时这一展览在当地引起轰动，成为了讨论度极高的话题。而浦东美术馆所举办的“过往与此刻”恰逢以上两场展览之后的第三个十年。浦东美术馆展览“过往与此刻”占据了浦东美术馆的一层与三层空间。精选了艺术家在过去35年间所创作的60余幅代表作，整体以曾梵志不同阶段的创作为基础进行划分，但又充分考虑到绘画这一媒介与观众相互作用时所产生的奇妙互动效应，将隶属不同系列而又相互关联的作品穿插展示。通过对空间和作品关系的反复测试，展览被分为以下四个单元：①回望早期②不同路径③有如冥想④超大尺幅第一单元“回望早期”位于美术馆一层，通过多幅代表性作品串联起艺术家的早期职业生涯的各个重要节点：其中包括其美院时期的肖像习作、城市写照，富有标志性的“面具系列”作品，以及在探索早期“抽象风景系列”前后的实验线索。这一空间概括性地呈现了青年时代的曾梵志是如何找到自己的绘画之路，将生命力注入作品并延伸至各种可能。经由这一单元，观众能够迅速了解艺术家的性格与观察习惯。展览的其余三个部分向上衔接至美术馆三层空间，以更多样化的视角进一步梳理和分析了艺术家此后的创作。第二单元“不同路径”以交叉并置这一富有活力的方式展示了艺术家长期以来同时创作不同类型作品的习惯：更多“抽象风景系列”作品分别展示出其在这一系列不同阶段的实践侧重点；精选的肖像和静物练习则见证了贯穿其职业生涯的风格和兴趣点；而艺术家近四年来所创作的最新实验系列“闪烁绘画”将率先出现于这个单元的尾声，将观看体验推至更极致的状态。第三单元“有如冥想”则展现了艺术家沉静的内心侧面，以“闪烁绘画”特有的技法展现出其对生命与时间的思考。通过反复描摹一系列特定主题，艺术家将时间流经自身的体验呈现在画布上，不知不觉地将自己置身于“虚空画”的悠久历史之中。为了更好地让观众感受到这一点，这个空间的展陈方式也非常特殊，并增加了声音选项，观众可以自主选择最适合自身的方式来欣赏这一单元的绘画作品。第四单元“超大尺幅”则将展览推至高潮。本单元位于浦东美术馆最为特殊的3A展厅，精选展示了艺术家近十多年来所创作的超大尺幅作品。通过简洁而独特的展陈设计，这些作品与美术馆高阔空间中的自然光线形成了多变的对话，观众可以通过移动和静止，以不同的远近距离去观看、感受作品所蕴藏的精彩细节。本次展览还包含了两个特别的组成部分：①记录艺术家2014年一幅油画创作过程的影像装置作品《遊》的节选片段②由知名导演程耳及其团队制作的绘画观看视听体验浦东美术馆走进位于美术馆三层的展览第二单--“不同路径”。本单元生动地展示了曾梵志“六边形战士”的一面。在其职业生涯中，他一直坚持进行不同方向的主题创作，且从不囿于任何一种绘画风格。他从中国传统绘画与西方艺术中同时汲取营养，通过亲身实践而不断地精进、变革。即便是同一时期内，曾梵志的作品也呈现出丰富的多样性。浦东美术馆【抽象风景系列--融汇中西方艺术风格】本单元在开头延续了展览第一单元“回望早期”，向观众呈现了多幅“抽象风景”。该系列以西方绘画中常见的油彩为媒介，同时散发出中国传统绘画的气韵。线条——这一中国书画中的基础元素，在艺术家繁复多变的笔势之下，勾勒出一幅幅如宇宙图景般绚烂、神秘，且宏大的“抽象风景”。此空间的亮点作品包括艺术家在布展期间于美术馆现场创作的《抽象风景-红》。浦东美术馆《抽象风景﹣蓝》《抽象风景﹣蓝》AbstractLandscapes-Blue2015年布面油画400x700cm浦东美术馆浦东美术馆浦东美术馆浦东美术馆浦东美术馆浦东美术馆第二单元：不同路径『第二单元：不同路径DifferentPaths』同时进行不同类型的创作实践一直以来都是曾梵志所坚持的习惯。在这几个空间内，这些丰富的多样性将得到一定展现。停止用“面具系列”剖析内心世界后，曾梵志逐渐意识到绘画这一媒介本身所蕴含的力量。在绘画中，每一个对象其实都是一种表象，既可理解为是一种幻觉，又可理解为真实的再现，故而既可谓抽象，也可谓具象。这一发现的刺激使得艺术家重塑了自己的创作。21世纪开始以后的十年对他来说是实验的十年，无论是技术还是绘画的主题，他都尽可能作出了多样化的尝试。浦东美术馆浦东美术馆《抽象风景﹣无题10-7-3》《抽象风景﹣无题10-7-3》AbstractLandscapes-Untitled10-7-32010年布面油画250x350cm浦东美术馆浦东美术馆浦东美术馆上世纪80年代末，曾梵志正就读于湖北美术学院。据艺术家回忆，他在此期间第一次尝试进行抽象绘画创作，就使用了红色作为主色调。出于对当时学院派写实风格的反叛，他放弃了画笔作为工具，选择直接用手在画布上进行涂抹。尽管这件作品在今天已经遗失，对艺术家而言，它依然具有深刻的转折性意义。《抽象风景-红》便是其在绘画道路上经历多年的探索后，于成熟期的“此刻”回首过去，重返抽象之“初心”的一次特别实践。值得一提的是，这也是艺术家职业生涯中第一次于美术馆现场创作而成的作品。在此过程中，七名来自四所艺术类高校且以油画为主要实践方向的学生担任了创作助手，艺术家则首次将“抽象风景”的创作技巧进行了现场教学。包括《抽象风景-红》在内，展览中的“抽象风景系列”大部分为大尺幅绘画。当观者远观时，层层叠叠的线条仿佛覆盖住画面深处的景物，蜿蜒地缠绕、流动；而当近距离观看时，会很容易产生走进画面的感受。根据现场观众的观察和联想，“抽象风景”可以被看成是植物的根茎、夜空中的闪电、是宇宙的混沌之初，也可以是纯粹的情感表达。有时，艺术家还在错综复杂的线条之间安置了一些人物或动物，更使这一系列作品介乎于抽象与具象之间，模糊了二者的边界。浦东美术馆《抽象风景﹣红》《抽象风景﹣红》AbstractLandscapes-Red2023年布面油画215x330cm浦东美术馆浦东美术馆浦东美术馆浦东美术馆浦东美术馆《现场绘画：抽象风景﹣红》《现场绘画：抽象风景﹣红》On-sitePainting：AbstractLandscapes-Red2023年延时摄影（制作：姜昊）Time-lapsephotography(MadebyJiangHao)左侧油画作品于2023年9月16日至17日在浦东美术馆布展现场完成，现场创作痕迹大部分被保留及展示。右侧视频则以延时摄影的形式呈现出画面构成以及创作过程。截至目前，这是“抽象风景系列”的最后一幅作品。仔细观察画布，可以发现艺术家在细节处营造出极为丰富的色彩层次，与生机盎然的线条笔触相得益彰。现场绘画过程中，七名来自四所艺术类高校且以油画为主要实践方向的学生担任了创作助手，艺术家则首次将“抽象风景”的创作技巧进行了现场教学。浦东美术馆浦东美术馆浦东美术馆浦东美术馆浦东美术馆浦东美术馆浦东美术馆浦东美术馆浦东美术馆浦东美术馆浦东美术馆