浦东美术馆2023年9月底，浦东美术馆呈现了重磅大展『曾梵志：过往与此刻（绘画1988-2023）』（展期：2023年9月27日~2024年3月8日）

2023年底，浦东美术馆又呈现了跨年超级大展『卡拉瓦乔与巴洛克奇迹』（展期：2023年12月12日~2024年4月12日）。“曾梵志”我是非常欣赏和喜欢的艺术家，记住他还是2018年参观“龙美术馆『转折点--中国当代艺术四十年（1978—1984）』中的“面具”系列。一直是等到12月12日“拉瓦乔与巴洛克奇迹”开幕，才于12月29日买票观展（100元），相当于50元看一个大展，超值开森浦东美术馆浦东美术馆总是能给人带来令人欣喜的超级“美展”，爱她浦东美术馆浦东美术馆浦东美术馆浦东美术馆曾梵志：过往与此刻（绘画1988-2023）浦东美术馆重磅大展“曾梵志：过往与此刻（绘画1988-2023）”于2023年9月27日起正式对公众开放。这是浦东美术馆所举办的第四场以单人艺术家为中心的大型展览；同时也是自开馆以来，美术馆首个聚焦于当代油画作品的展览项目。浦东美术馆本次展览由巴黎市立现代美术馆馆长法布里斯·赫尔戈特（FabriceHergott）担任总策展人，英文展名为“OldandNew”，对应中文标题的“过往与此刻”。如果说Old代表过去，指向展览囊括了曾梵志过去三十年中从早期作品，到上世纪90年代的“面具系列”，2000年起创作的“抽象风景系列”等贯穿其整个职业生涯的绘画实践的话，那么用New来对应“此刻”，即艺术家在2019年至2023年期间创作的全新系列“闪烁绘画”的话，策展人在这里显然在时间上的线性运行与艺术上的创新实践之间轻便含混地划了个等号。浦东美术馆本次展览中呈现的作品囊括了曾梵志的早期习作、集中创作于上世纪90年代的“面具系列”、自2000年起创作的“抽象风景系列”，以及贯穿艺术家整个职业生涯的静物与肖像实践。观众将有机会深入探索这些作品，洞察艺术家长期以来在取材、构图、笔触和色彩构成等绘画各个环节的思考和实验，同时窥见其个人趣味和观察视角。更值得一提的是，曾梵志在2019年至2023年期间创作的全新系列“闪烁绘画”也将伴随本次展览于浦东美术馆进行全球首展，该系列的亮相也正式标志着艺术家的创作再次迈入崭新的阶段。浦东美术馆曾梵志个人艺术生涯的发展同时伴随着中国当代艺术自从上个世纪末的爆发式崛起，其不同阶段的创作在中国乃至全球当代艺术史上均留下了深刻的印记。2003年，曾梵志于上海美术馆（中华艺术宫）举办个展“我·我们-曾梵志的绘画1991-2003”，完整而全面地回顾了其早期创作、“面具系列”，以及当时最新的实验性作品，预示了其绘画风格的重大转变；2013年，巴黎市立现代美术馆为他举办了大型阶段性回顾展“曾梵志”，记录了艺术家绘画生涯25年间的创作全貌，展现出其更为广阔丰富、多样化的绘画语言。彼时这一展览在当地引起轰动，成为了讨论度极高的话题。而浦东美术馆所举办的“过往与此刻”恰逢以上两场展览之后的第三个十年。浦东美术馆展览“过往与此刻”占据了浦东美术馆的一层与三层空间。精选了艺术家在过去35年间所创作的60余幅代表作，整体以曾梵志不同阶段的创作为基础进行划分，但又充分考虑到绘画这一媒介与观众相互作用时所产生的奇妙互动效应，将隶属不同系列而又相互关联的作品穿插展示。通过对空间和作品关系的反复测试，展览被分为以下四个单元：①回望早期②不同路径③有如冥想④超大尺幅第一单元“回望早期”位于美术馆一层，通过多幅代表性作品串联起艺术家的早期职业生涯的各个重要节点：其中包括其美院时期的肖像习作、城市写照，富有标志性的“面具系列”作品，以及在探索早期“抽象风景系列”前后的实验线索。这一空间概括性地呈现了青年时代的曾梵志是如何找到自己的绘画之路，将生命力注入作品并延伸至各种可能。经由这一单元，观众能够迅速了解艺术家的性格与观察习惯。展览的其余三个部分向上衔接至美术馆三层空间，以更多样化的视角进一步梳理和分析了艺术家此后的创作。第二单元“不同路径”以交叉并置这一富有活力的方式展示了艺术家长期以来同时创作不同类型作品的习惯：更多“抽象风景系列”作品分别展示出其在这一系列不同阶段的实践侧重点；精选的肖像和静物练习则见证了贯穿其职业生涯的风格和兴趣点；而艺术家近四年来所创作的最新实验系列“闪烁绘画”将率先出现于这个单元的尾声，将观看体验推至更极致的状态。第三单元“有如冥想”则展现了艺术家沉静的内心侧面，以“闪烁绘画”特有的技法展现出其对生命与时间的思考。通过反复描摹一系列特定主题，艺术家将时间流经自身的体验呈现在画布上，不知不觉地将自己置身于“虚空画”的悠久历史之中。为了更好地让观众感受到这一点，这个空间的展陈方式也非常特殊，并增加了声音选项，观众可以自主选择最适合自身的方式来欣赏这一单元的绘画作品。第四单元“超大尺幅”则将展览推至高潮。本单元位于浦东美术馆最为特殊的3A展厅，精选展示了艺术家近十多年来所创作的超大尺幅作品。通过简洁而独特的展陈设计，这些作品与美术馆高阔空间中的自然光线形成了多变的对话，观众可以通过移动和静止，以不同的远近距离去观看、感受作品所蕴藏的精彩细节。本次展览还包含了两个特别的组成部分：①记录艺术家2014年一幅油画创作过程的影像装置作品《遊》的节选片段②由知名导演程耳及其团队制作的绘画观看视听体验浦东美术馆前言曾梵志，1964年出生于武汉，于20世纪80年代末开始其绘画生涯，被认为是当今最有影响力的在世画家之一。二十多年来他的作品频频在世界各地展出，而如本次这般，根据场地条件精选其创作生涯之中的代表作以构成一个如此大型的展览--无论在中国还是世界范围内，均属首次。六十余幅艺术家的重要作品将出现在这个展览中，我们将藉此机会一览其三十多年以来的艺术旅程，也得以在高阔明亮的空间中，体会绘画这一传统创作媒介在今天仍长盛不衰的魅力。展览以曾梵志早期习作开始，题材皆来自于他身边的日常生活--朋友、街景或是日常经过的地点；随后是其创作于上世纪90年代的“面具系列”，艺术家以“面具”闻名于世，这批作品自1994年起创作跨度近十年，本次展览将使我们有机会近距离了解这一知名系列。作品经过精心筛选，以分别呈现不同的重点，展示艺术家对取材、构图等不同环节的考量和测试；而2000年后开始创作的“抽象风景系列”，则又体现出他针对笔触和色彩构成所进行的种种实验。本次展览也将呈现肖像与静物，它们是贯穿艺术家创作生涯的重要创作题材。从中我们能窥见其个人趣味、观察视角，甚至还能发现他所崇拜的前辈艺术家们。值得一提的是，本次展览还将首次展出曾梵志从未曝光过的最新系列“闪烁绘画”，画面中的光、骨骼与树木以一种惊人的技巧被描绘出来，不仅展现出艺术家对生命与死亡的深思，也拓宽了绘画在当代的可能性。及至最后，在特殊的巨大空间中，超大尺幅的绘画作品则将构成这一展览的尾声，它们之中的大部分，都完成于过去四年中。浦东美术馆这一展览不仅将涵盖曾梵志创作生涯的不同阶段，也聚焦于他的创作灵感。在中国传统绘画精神与西方现代绘画大师作品的滋养下，艺术家巧妙地在他的作品中结合了他对于时间的理解。每一次创作，他都在思考是什么让一件绘画作品可以跨越几个世纪仍依然为大众所喜爱。绘画实践既是他持续至今并为他带来极大愉悦的技术试验，也表达出他在不同人生阶段对外部世界的深刻领悟和内心探索。这些对于古代和现代作品的观察和引用，恰恰可以呼应艺术家对于绘画本质、手段和目标的不断思考。而这一展览之中的每一件作品，也均印证了艺术家的每一次自我挑战，因为他深知，绘画本身就是一种可以不断被探索的艺术语言。“曾梵志：过往与此刻（绘画1988-2023)”由巴黎市立现代美术馆馆长法布里斯．赫尔戈特(FabriceHergott）担任总策展人。2013年，他曾策划艺术家在欧洲的最大规模个展。浦东美术馆第一单元：回望早期『第一单元：回望早期ITheEarlyYears』在这个空间内，我们将用少许时间了解一下艺术家所经历的几个过往片段。20世纪80年代末，曾梵志求学于湖北美术学院油画系。彼时他已经接受了学院派的一系列技法训练，同时通过学校图书馆的期刊了解西方正盛行的艺术流派。在尝试了表现主义和抽象派的风格后，印象派画家保罗·塞尚观察物体的方式以及对构图的严谨处理引起了他的注意。艺术家开始描绘他周围的人事物，特别是他的朋友们。这些创作开始崭露他真正的个人风格，标志性的巨大手掌和极富表现力的面孔--这些后来成为其标志性符号的元素已悄然出现。当艺术家将目光转向他在工作室附近看到的生活场景时，他开始拓宽自己的创作主题。浦东美术馆【学院时期的曾梵志--自我主张与表现主义】本单元按照时间顺序，梳理了曾梵志早期生涯中的几个不同线索，这些线索为他此后各种类型的创作埋下了茁壮的种子。因此这一部分也可以看作是整个展览的前言。步入单元“回望早期”的展厅内，首先映入眼帘的是艺术家曾梵志年轻时期的一张大幅肖像照。20岁出头的他双手叉腰，站在当时的工作室中，神情与姿态都带着年轻人的单纯与桀骜不驯。正如他身后为观众“剧透”的作品一样，带着那个时代特有的情绪印记。浦东美术馆曾梵志1964年出生于武汉，自少年时代起便对绘画产生了很强的热爱。尽管当时外部条件有限，他仍通过不断努力进行自我学习，最终于1987年成功考入湖北美术学院油画系。初入美院的曾梵志一边在学院派的教学方式下打下基础，一边又对此抱有自己的见解。比起当时学院内约定俗成的“乡村”式取材，他对描绘自身周遭环境抱有更大的热情，经常以熟人和同学为模特创作人物肖像画。展厅中，创作于1990年的《忧郁的人》便是具有代表性的一幅早期作品。这幅作品中结合了抽象与具象的创作方式，在细部的笔触刻画中体现出艺术家的主观情绪。它使得曾梵志领悟到肖像画创作的一些诀窍，这些诀窍启发了他后期的很多艺术实践。这个时期的曾梵志也频繁地走入武汉街头，记录下上世纪80年代末中国城市生活的真实风貌。例如，作品《黄昏》就体现了当时人们在武汉街边特有的“发呆擦鞋”景象。浦东美术馆在这一板块中，可以发现学院时期的曾梵志受到表现主义绘画的影响甚深。表现主义在20世纪初时兴起于德国，并迅速在欧洲范围内流行起来。这一流派的艺术家脱离了写实主义的理性与冷静，对现代人类复杂的内心世界进行了深刻的描绘。浓烈的色彩、大胆的笔触，令人不安的心理投射，使抽象的情绪被倾注于具象的画面当中。通过当时有限的书本资料和少数展览，曾梵志同当时的很多年轻艺术家一样，将自己从艺术史中所汲取的理论技法结合自己的实践与想象，并充分融合了对现实世界的切身观察。浦东美术馆《牛舞之二》Abstractionno.21988年木材拼贴布面油画110.8x89.5cm这是艺术家唯一一件在综合媒介上完成的作品，以木板在画布表面进行拼贴。这件作品创作时，中国各地正涌现着前卫艺术思潮，艺术家们纷纷尝试以更新的观念进行创作，《牛舞之二》便是在这个背景下的一次实验。画面完全超越客观，纯粹由大块面的色彩和线条构成。浦东美术馆浦东美术馆《肖像》Portrait1989年布面油画90x70.3cm浦东美术馆浦东美术馆《理发》Haircut1989年布面油画84x55.5cm浦东美术馆浦东美术馆浦东美术馆浦东美术馆《黄昏》Dusk1989年布面油画80x100cm浦东美术馆